Два емких художественных символа скрепляют смысл "Грозы".
Первый - заглавный, мощный катаклизм, пронесшийся не только
в природе, но и в людском сообществе и разбивший изнемогшую
от избытка невостребованных запасов любви душу героини.
Второй - великая река, в которую бросилась несчастная
женщина, ее колыбель и ее могила. Общее значение этих
образов-символов - свобода. Свобода и любовь - вот главное,
что было в характере Катерины. Она и в Бога верила свободно,
не из-под палки, и власти старших покорялась так же, потому
что слабо признавала авторитет. По собственной свободной
воле она согрешила, а когда отказали ей в покаянии, сама
себя покарала. Причем самоубийство для верующего человека-
грех еще более страшный, но Катерина пошла на это. Порыв к
свободе, к воле оказался у нее сильнее страха загробных
мучений, но, вероятнее, сказалась ее надежда на милосердие
Божие, ибо Бог Катерины, несомненно, воплощенная доброта и
прощение. Катерина - истинно трагическая героиня. Герой
трагедии всегда нарушитель некоторого порядка, закона. Хотя
он субъективно и не хочет ничего нарушать, но объективно его
поступок оказывается нарушением. За это его постигает кара
некоей надличной силы, которой часто выступает сам же герой
трагедии. Такова и Катерина. Она и мысли не имела
протестовать против мира и порядков, в которых она жила (и
что безосновательно прписал ей Добролюбов). Но свободно
отдавшись впервые посетившему ее свободному чувству, она
нарушила патриархальный покой и неподвижность. Конфликта с
миром, с окружающим у нее не было. Причиной ее гибели стал
внутренний конфликт ее сердца. Мир русской патриархальной
жизни (а Катерина есть высшее, полное выражение самого
лучшего, самого поэтического и живого в этом мире) в
Катерине сам взорвался изнутри, потому что из него стала
уходить свобода, т.е. сама жизнь. В сорока оригинальных
пьесах Островского из современной ему жизни практически нет
героев-мужчин. Героев в смысле положительных персонажей,
занимающих центральное место в пьесе. Вместо них у
Островского героини - любящие, страдающие души. Катерина
Кабанова - лишь одна из их множества. Ее характер часто
сравнивают с характером Ларисы Огудаловой из
"Бесприданницы". Основанием для сравнения являются любовные
страдания, равнодушие и жестокость окружающих и, главное,
гибель в финале. Но и только. По сути характеров Катерина и
Лариса, скорее, антиподы. Лариса не имеет главного, что есть
у Катерины, - цельности характера, способности на
решительный, энергический, как говорил Добролюбов,поступок.
В этом смысле Лариса, безусловно, часть мира, в котором она
живет. Но мир "Бесприданницы" иной, нежели в "Грозе": в 1878
году, когда написана пьеса, в России утвердился капитализм.
В "Грозе" лишь начало его. Купцы "Грозы" только становятся
буржуазией, это проявляется в том, что традиционные для них
патриархальные отношения отживают, мертвеют, возможности для
личности, подобной Катерине, проявить свои устремления к
свободе, оставаясь в их пределах, утрачиваются, утверждается
обман и лицемерие (Кабаниха, Варвара), которые так противны
Катерине. Лариса - тоже жертва обмана и лицемерия, но у нее
иные жизненные ценности, немыслимые для Катерины. Прежде
всего, Лариса получила европеизированное воспитание и
образование. Она ищет возвышенно-красивой любви,
изящно-красивой жизни. Для этого, в конечном итоге, ей нужно
богатство. Конечно, Карандышев во всех отношениях ей не
пара. Но и ее кумир, воплощение ее идеалов, блестящий барин
Паратов еще хуже. Неопытность молодости и приверженность
губительным ценностям влекут Ларису в его объятия, как
бабочку пламя свечи. А силы характера, цельности натуры нет.
Казалось бы, образованная и культурная Лариса должна была
выразить хоть какой-то протест в отличие от Катерины. Но
нет, она слабая во во всех отношениях натура. Слабая не
только для того, чтобы убить себя, когда все рухнуло и все
стало постыло, но даже для того, чтобы хоть как-то
противостоять глубоко чуждым ей нормам жизни, которая кипит
вокруг нее. Не быть игрушкой в чужих, грязных руках.
Прекрасная, как сказал о своей бедной Лизе Карамзин (кстати,
недаром Лариса наряжается во 2 акте пастушкой, героиней,
увы, не состоявшейся идиллии), душою и телом Лариса сама
оказывается выражением обманности окружающей жизни, пустоты,
душевного холодка, скрывающегося за эффектным внешним
блеском. Весенняя сказка "Снегурочка" (1873) в силу своей
фольклорной формы удалена от социальной реальности
российского общества времен и Катерины, и Ларисы, но в силу
этого же обстоятельства пьеса многое объясняет в
представлениях Островского о природе женских характеров,
чувств, о смысле любви. В "Снегурочке" две героини, обе
испытывают любовные муки, но по-разному, потому что
Снегурочка и Купава воплощают разные типы женских
характеров. Купава во многом похожа на Катерину, роднит их
"горячее сердце" (так называется другая пьеса и тоже о любви
и сердечных муках молодой купеческой дочки). Главное для
них-любовь, в которой единственно могут проявить они свою
свободную волю. Ради такой любви они готовы на все. Но
избранник Купавы, торговый гость по имени Мизгирь, личность
тоже весьма волевая и незаурядная, изменяет ей, и только с
пастушком Лелем Купава находит утешение и счастье в браке.
Иное дело Снегурочка. Дочь старика Мороза и ветреной
красавицы Весны не знает любви, "девически чиста ее душа",
ей странно, что "передрались все парни за нее". Когда Купава
упрекает ее в том, что Снегурочка разлучила ее с женихом -
Мизгирем, Снегурочка произносит ключевую для своего
характера фразу: "Снегурочка чужая вам". Она чужая не только
любвеобильной подружке и ее изменчивому избраннику, но и
всему миру беспечных берендеев, для которых любовь - главная
ценность, смысл и цель жизни. Конечно, в сказке все это
получает фантастическую мотивировку. И столь же сказочно, от
матери, повелительницы весеннего пробуждения природы,
Снегурочка получает великий дар любви и буквально бросается
на шею Мизгирю, который раньше пугал ее силой своей страсти.
Но недолго ее девичье счастье, в дело опять вмешивается
мифологическая сила, и под палящими лучами Солнца-Ярилы,
давнего соперника Мороза в стремлении обрести
благосклонность ветреной Весны, Снегурочка тает. Последний
монолог ее полон глубокого смысла: великий дар природы,
способность любить двойственна, Купаву она приводит на
вершину полноты жизни, для Снегурочки оборачивается гибелью.
|